Архитектура и скульптура эпохи эллинизма в Греции сохраняет свою связь с поздней классикой, когда уже проступали беспокойство и патетика у Скопаса. В архитектуре получает распространение коринфский ордер, капитель которого напоминает корзину с цветами, колонны производят впечатление легкости и непринужденности, воплощение недостижимой в жизни мечты.
Сохранились удивительные сами по себе колонны храма Зевса Олимпийского в Афинах (II в. до н.э. - II в. н.э.). Судя по дате завершения строительства храма, для греков эпоха эллинизма продолжалась, хотя римский дух уже царил в ойкумене. Во II в. до н.э. был сооружен Пергамский алтарь, в котором также совмещались греческие и восточные традиции, как в Мавзолее в Галикарнасе, со знаменитыми рельефами фризов, в которых патетика в фигурах и борьбы достигает высшего напряжения.
Именно с эпохой эллинизма связаны две знаменитые статуи. Это «Венера Милосская» (III в. до н.э.). Это, конечно, классика, высокая классика, только изгиб тела богини свидетельствует об эпохе эллинизма.
Агесандр, Полидор и Афинодор. «Лаокоон». I в. до н.э. Снимок этой скульптурной группы, чудом сохранившейся за тысячелетие забвения и найденной в эпоху Возрождения, возможно, из учебника по истории Древней Греции и Рима произвел на меня в детстве потрясающее впечатление, глубоко личное. Здесь ужас, боль, трагизм бытия предстают в поразительной пластике человеческих тел и совершенства, пленительное воплощение трагического, греческая трагедия, обретшая пластическую форму.
От эпохи эллинизма сохранилось больше всего камей и инталий, что говорит о широком распространении искусства глиптики (резьбы по камню). Инталии (или энталии) - это камни с углубленной резьбой, что использовалось как печать; камеи - камни, чаще слоистые, с выпуклой резьбой, нередко покрытые цветными эмалями.
Из первых посещений Эрмитажа что я запомнил, а затем нет-нет находил вновь и вновь, это «Камея Гонзага». Я не ведал тогда, что это редчайший экземпляр, одно из самых знаменитых произведений глиптики, уж ясно, самое замечательное во всех отношениях.
На камее мы видим парный портрет Птолемея II и Арсинои II. Это III в. до н.э. Птоломей II продолжал начинания своего отца с созданием Музея (Дома муз) и Библиотеки; он женился на своей сестре, вероятно, сводной, Арсиное, которая и правила фактически Египтом.
Камея из Александрии неведомо какими путями попала в Италию и всплыла из глубин времени в семействе Гонзага в эпоху Возрождения, чтобы оказаться в Эрмитаже как символ или эмблема Ренессанса в России, о чем, увы, еще мало кто ведает. Но я помню впечатление, вынесенное от камеи, священное и трепетное чувство, с удивительными именами - Птоломей и Арсиноя, да с именем Гонзага (мне представлялось, камея принадлежала женщине, одной из замечательных женщин эпохи Возрождения).
Эпоха эллинизма - это прежде всего расцвет Александрии, основанной Александром и ставшей столицей Египта при Птолемее I, а также Антиохии, столицы Селевкидов, и Пергама, столицы небольшого государства в Малой Азии, отпавшего от царства Селевка, в которых получила всестороннее развитие эллинистическая культура, с первыми знаменитыми библиотеками в истории человечества. Когда в Александрии из-за соперничества с Пергамом в создании свитков, списков всевозможных сочинений, запретили вывоз из Египта папируса, там изобрели способ обработки кожи и получили пергамент.
Именно в Александрии были переведены отдельные книги Библии с еврейского или арамейского на греческий язык или написаны еще в III в. до н.э., что подготовило почву для распространения христианства уже в условиях владычества Рима. Таким образом, христианство - это явление эллинистической культуры, усвоенной Римом в период, когда его жизненные силы, как у человека к старости, стали иссякать, с гибелью во спасение.
Эпоха эллинизма, которая в значительной степени продолжалась и в пору владычества Рима, который и есть имперское воплощение эллинизма с его экспансией, но уже силой меча, как начинал Александр Македонский, создала новый жанр в литературе, как эпоха классики - жанр трагедии. Это античный роман.
Сохранились лишь названия множества романов и несколько романов целиком, воистину образцовых, чтобы не исчезнуть, как скороспелые типовые сочинения. Это романы Ахилла Татия «Левкиппа и Клитофонт», Лонга «Дафнис и Хлоя» и Апулея «Метаморфозы, или золотой осел». Они открывают нам мир античной культуры эпохи эллинизма в сугубо поэтической форме жанра, столь привычного для современного читателя.
Античный роман зародился в Греции, как предполагают исследователи, в I веке до н.э. Но поначалу, еще в эпоху классики, получили распространение сказки и новеллы на мифологические сюжеты, а затем, уже в эпоху эллинизма, чисто любовные и авантюрные новеллы, которые собирались в сборники с общей сюжетной рамкой. Разрозшиеся новеллы со вставными историями уже могли иметь вид романа.
Сохранившиеся экземпляры античных романов относят ко II веку нашей эры, но они дают представление об истории возникновения нового жанра. Впрочем, главное для нас - это соприкосновение с жизнью людей эллинистической эпохи, чему вовсе не мешает условность образов, ситуаций и приемов, поскольку в них отчетливо проступает поэтика античного романа, можно сказать, поэтическая атмосфера и культурная среда автора и его персонажей, помимо приключений, каковые, составляя основной интерес для читателей и тогда, и теперь, не отличаются новизной, а скорее наивны и примитивны, как в современном кинематографе Запада и Востока.
В романе Ахилла Татия «Левкиппа и Клитофонт» повествование начинается от лица автора, который образован, щеголяет познаниями, иронизирует над идеальными героями и расхожими сюжетными ходами романов, а затем рассказ ведется от лица героя, который сам вольно или невольно развенчивает себя, что говорит о том, что античный роман прошел уже большой путь развития, предваряя по сути развитие новоевропейского романа вплоть до XIX - XX веков. Посудите сами.
«Я оказался в Сидоне, спасшись от сильного ненастья, и поспешил принести благодарственную жертву богине, которую жители города называют Астартой. Затем я отправился бродить по городу, рассматривал жертвенные приношения и остановился перед картиной, изображающей море и землю. Я узнал Финикийское море, Сидонскую землю и Европу. На лугу кружился хоровод девушек. В морских волнах несся бык, на спине у него сидела прекрасная девушка, они плыли по направлению к Криту».
В роще среди жертвенных приношений висит картина. Описание картины создает ощущение реальности, в которой смыкаются действительность и миф.
«Цветы в несметном множестве покрывали луг, деревья и кусты росли в столь близком соседстве, что касались друг друга листьями, сплетались ветвями кроны, образуя над цветами непроницаемую крышу».
«На краю луга, у самого моря стояли девушки. Одновременно восторг и ужас являли собой они. Венки обрамляли чело каждой, волосы разметались по плечам. Хитон, подтянутый поясом до колен, открывал ноги, не обутые в сандалии. Бледные, искаженные лица, устремленные к морю глаза, чуть приоткрытые уста, казалось, готовые испустить вопль ужаса, руки, простертые к быку».
«Несся среди морской пучины бык, - согнув ноги, он оседлал вздыбленный вал. На спине его сидела девушка, ноги ее свешивались с правой стороны. Бык послушно следовал за рукой, которая направляла его. Хитон закрывал грудь девушки, а нижняя часть ее тела была скрыта складками плаща. Тело ее просвечивало сквозь белый хитон и пурпурный плащ».
Изумительная живопись, что воспроизвел спустя тысячу с половиной лет Сандро Боттичелли столь неожиданно и удивительно, с полным погружением в миф, что было самою жизнью для автора и его персонажей в романе «Левкиппа и Клитофонт».
У этой картины в роще и встречает автор своего героя, который поведает о своей любви к Левкиппе и превратностях судьбы, какие он претерпел, в частности, из-за вероломности своей возлюбленной, с бегством с нею из дома, с кораблекрушением, с пленением и т.п., со всеми перипетиями сюжета, какие вновь всплывут в новеллах и драмах эпохи Возрождения.
Роман Лонга «Дафнис и Хлоя» имеет Введение, в котором автор тоже говорит о картине... «На Лесбосе охотясь, в роще, нимфам посвященной, зрелище чудесное я увидел, прекраснее всего, что когда-либо видел, картину живописную, повесть о любви». Содержание картины так восхитило, что он решил вступить в соревнование с художником и написать повесть, «в дар Эроту, нимфам и Пану, а всем людям на радость...».
Это ритмическая проза; она возникает при переходе поэта от стихов к прозе, возможно, даже первоначально была набросана поэма, а поскольку наступила пора прозы для поэта или эпохи в целом, поэма и была обработана как повесть. Так или иначе это более ранняя форма романа, чем у Ахилла Татия, поэтому более насыщенная поэзией, чем собственно приключениями.
